Suite à une décennie essentiellement consacrée à la création de projets audiovisuels, Nicolas Bernier a, dans les dernières années, recentré sa pratique autour du jeu instrumental sur synthétiseur modulaire. Suite à un article qu'il a publié cet été chez Patch & Tweak (http://patchandtweak.com), il présente quelques-unes de ses stratégies de composition performative.

Dans le cadre du Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore :
Vendredi 26 septembre
Entre Midi et 13h30
Local B-379

Le jeudi 25 septembre, le tout nouveau Forum de composition a le plaisir de vous inviter à une entrevue avec Myriam Boucher.

L'entrée est libre, vous êtes les bienvenu·e·s! (Apportez votre lunch!)

Myriam Boucher
Écoute.s au pluriel-singulier
Entrevue-discussion

Jeudi 25 septembre 2025 de 12h-13h30 au B-399, Faculté de musique de l’Université de Montréal

10h00-11h00 - Dynamique interrelationnelle, écologie de la création et co-création d’un point de vue de la composition et de l’interprétation musicale, présenté par Jean-Michael Lavoie et Simon Chioini.

11h15- 12h15 - Tasiujaq 93 : interpréter la distance et le changement dans une œuvre audiovisuelle pour mezzo-soprano et ensemble, présenté par Myriam Boucher et Antonin Gougeon-Moisan.

Programme et informations : https://chairecreat.ca/activites/ecole-dete-arts-culture-societe-et-sante-2025-lhumain-sentient-je-verdi-le-monde/

Lors du Symposium ArtIA à la Société des arts technologiques (SAT), le Laboratoire formes · ondes a présenté une station interactive autour de la création sonore assistée par intelligence artificielle. Les participants ont été invités à expérimenter Mosaïque, un synthétiseur inédit qui repose sur la synthèse concaténative, aux côtés de DiffSynth — un nouvel algorithme de génération sonore basé sur des modèles de diffusion — ainsi que NeuralMapper, un outil de contrôle en temps réel par écoute automatique sat.qc.ca.

Cette démonstration a offert une approche ludique et immersive de l’intelligence artificielle, permettant aux visiteurs de manipuler des outils qui transforment la matière sonore en offrant une perspective tangible et créative sur les processus algorithmiques. L’expérience visait à initier un dialogue artistique entre technologie et expression sonore, tout en rendant accessible l’exploration créative des nouveaux paradigmes sonores

Offert dans le cadre du Festival Musique Montréal Baroque, le concert Surnaturel présente quelques chefs-d’œuvre pour clavier de J. S. Bach avec l’organiste Henry Webb et les interprètes de synthèse modulaire Pierre-Luc Lecours (doctorant en composition et création sonore) et Daniel Áñez.

Henry Webb, claviers 
Pierre-Luc Lecours et Daniel Áñez, synthétiseurs modulaires

Page web de l’événement : https://montrealbaroque.com/fr/edition-2025/surnaturel

Mathieu Arsenault (aka Seulement) présente sa performance audiovisuelle Bricolage architecture au Festival PHOS de Matane (CA).

Informations : https://www.espacephos.net/2025/exposition/bricolage-architecture/

Nicolas Bernier donnera des ateliers ainsi qu’un concert de l’oeuvre Visions couleurs dans le cadre de l’événement A Day of Sound organisé par le commissaire Michal Rataj à la galerie GASK Kutná Hora.

Le concert mené par Robert Normandeau est l’occasion de familiariser le public avec les musiques les plus innovantes qui se sont composées à la Faculté de musique depuis plus d’une décennie. Il met également en valeur la recherche, la composition et l’équipement de pointe de la Faculté de musique, incluant l’exceptionnel dôme de haut-parleurs de la salle Claude-Champagne. Le concert regroupe ainsi des musiques composées dans le cadre des activités du Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS), dirigé par Normandeau depuis 2009. En plus de la création de musique immersive pour le dôme de haut-parleurs, ce projet a donné lieu au développement du logiciel SpatGRIS.

À noter que les répétitions de ce concert seront ouvertes au public les 11 et 12 juin, de 16h à 17h.

Cet évènement est organisé dans le cadre de la Triennale recherche-création de l'UdeM.

Entrée libre.

Programme musical

Robert Normandeau
Tunnel azur (2016-18)
50e anniversaire du métro de Montréal, commandée par l'OSM et la STM.

Nicola Giannini
Architecture éphémère (2023)

David Ledoux
Cathédrales : II - Réverbérence (2018)

Robert Normandeau
Bourdons (2021)
Commandée par Jean-François Rivest pour l'OUM et un dôme de haut-parleurs. 

https://calendrier.umontreal.ca/activite/concert-cathedrale-et-tunnel

Installation immersive de réalité augmentée audio (Immersive, audio augmented reality installation, ou AAR) avec performance en direct. Les matériaux vocaux traités de Demetrio Stratos, le chanteur du groupe de rock progressif italien Area - International POPular Group, fusionnent et dansent avec l’électronique et un chanteur en temps réel dissimulé. STRATOS-PHERE est conçu pour une seule personne spectatrice dont les yeux sont bandés. Les sons sont diffusés par un double système quadriphonique (huit haut-parleurs) et un casque à conduction osseuse, « intérieur » et « extérieur ». « Phere » fait référence au rituel de mariage hindou qui consiste à marcher autour du feu sacré ou de l’idole sacrée.

Les places sont limitées. Pour réserver veuillez le faire ici : https://my.weezevent.com/serie-espace-son-strato-sphere

Installation sonore performative créée par Dominic Thibault, en collaboration avec Paul-Antoine Gauvreau. Cette œuvre s’inspirant du readymade utilise une génératrice, acquise par le père de l’artiste en 1998, comme pièce maîtresse. Alimentée par exactement cinq dollars d’essence, la génératrice produit du son amplifié par des haut-parleurs, créant une expérience sonore et visuelle qui interroge l’utilisation des ressources naturelles et le processus de rituel. 

L’installation est éphémère : elle fonctionne uniquement jusqu’à épuisement du carburant.Un volet collaboratif invite des musiciennes et musiciens à s’intégrer à cette expérience sonore. Ils sont encouragés à connecter leurs instruments électriques à la génératrice, jouant ainsi avec le paysage sonore global. Parallèlement, l’installation est documentée collectivement à travers des enregistrements effectués à différentes distances dans la ville.  

Cette œuvre hybride allie réflexion écologique, engagement collectif et innovation sonore, offrant un espace de création critique et immersive sur notre rapport à l’énergie et à la temporalité des objets. 

La pièce 𝐼𝑛 𝐶 de Terry Riley par l’ensemble électroacoustique Lumi•e•res dirigé par Andrea Gozzi, professeur adjoint à l’École de musique de l’Université de Sherbrooke.

𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐞𝐧𝐬
Percussions : Thierry Désilets
Synthétiseur : Cédric Nolin
Voix : Tayana Côté, Joëlle Doucet
Piano : Léa Tremblay-Benoit
Guitare électrique : Alix Martin
Basse électrique : Alexandra Maison
Harmonica chromatique : Arzhel Morel
Accordéon : Nicolas Girard

International Symposium on Electronic/Emerging Art (ISEA)

Présentation : Reducing technical requirements for remote collaboration of audiences and performers, avec Manuel Bolduc, Alexandra Marin, Simon Chioini, Myriam Boucher et Eduardo A. L. Meneses, ISEA, Séoul (KR), 27 mai 2025.

https://isea2025.isea-international.org/

A feminist framework for emotional biofeedback music

Il est aussi possible d’assister à la soutenance en ligne :
https://umontreal.zoom.us/j/86397906685?pwd=WLcNM0aYJGCJIZmL2WLkSiLIui0c47.1
Meeting ID: 863 9790 6685
Passcode: 643964

Le chercheur et compositeur Bob L. Sturm (KTH Royal Institute of Technology, Suède) sera en visite à la Faculté de musique les 21 et 22 mai 2025..

Sa conférence présentera ses travaux dans le cadre du projet MusAI, un programme de recherche interdisciplinaire qui explore les implications culturelles de l’intelligence artificielle à travers la musique. Alliant musicologie, anthropologie, études médiatiques et informatique, ce projet pose un regard critique et inédit sur les usages de l’IA en musique — des algorithmes de recommandation aux outils de génération sonore.

Intimité est une pièce musicale pour grosse caisse d’orchestre, objets de percussion et dispositif électronique. L’œuvre s’appuie sur la métaphore de l’intimité pour construire un rapport personnel au phénomène sonore. Après tout, relation au son est quelque chose d’intuitif, personnel, unique. Dans cette pièce, on questionne les notions de similarité de timbre, d’espace rythmique, de proximité de hauteur. Les métamorphoses nous amènent de la douceur au malaise, de la ferveur à l’hésitation. Dans le cadre de la Triennale de recherche-création de l’Université de Montréal, nous présentons un version improvisée et étendue de l’œuvre qui sera également interprétée en réalité augmentée en octobre 2-025 à la Société des arts technologiques. 

Musciens : Dominic Thibault et João Catalão.