Ac Riznar, Aurélie Théroux Sénécal et David Caulet au Festival Marginale II à Naples, Italie.

https://www.napolitotaleelettronica.it/napoliground/evento.php?id=marginale

Vous êtes cordialement invité·es à la soutenance de thèse en Composition et création sonore de Pierre-Luc Lecours intitulée Interprétation et notation au synthétiseur modulaire : création d’œuvres et étude des enjeux d’une pratique émergente.

Mercredi 6 mai 2026
13h
Local B-379
Faculté de musique de l’Université de Montréal

La soutenance est en présentiel et ouverte au public.

Membres du jury :

Dominic THIBAULT, président
Nicolas BERNIER, membre et directeur de recherche 
Pierre MICHAUD, membre
Tom MAYS (Haute école des arts du Rhin), membre externe

Crédit photo: Quentin Chevrier

Sous la direction de Andrea Gozzi, l’ensemble Lumi•e•res de l’École de musique de l'Université de Shebrooke interprète Treatise de Cornelius Cardew.

29 avril à 19h
Sporobole
Sherbrooke

La professeure Myriam Boucher présentera la vidéomusique Nuées au Festival TagTEAMS 2026.

Venez célébrer le lancement de 3.1416, où l’Ensemble de feedback libre explore les frontières entre délicatesse et brutalité à travers des textures ambient, noise et drone, nées d’une improvisation organique où la rétroaction sonore devient une conversation vivante entre humains et système. Trilogie sinueuse, le nouvel album de Mélanie Frisoli, s’y joindra pour une soirée immersive où se croisent poésie musicale et expérimentations sonores.

L’Ensemble de feedback libre, collectif fondé en 2023 à l’Université de Montréal, y performera en direct, révélant la richesse expressive de ses dispositifs et la subtilité de ses interactions. Une occasion unique de découvrir deux univers sonores en dialogue, où l’instabilité créatrice et la matière vivante se répondent.

Le candidat à la maîtrise Saadi Daftari en résidence de création à l’Espace forme • ondes pour l’installation immersive audiovisuelle Seuil n°1 : peau à peau et Threshold no.1: Skin Contact.

Les membres LFO sont invités à participer à une formation sur la médiation de la musique, animée par Irina Kirchberg, professeure invitée à la Faculté de musique et directrice d’Artenso.

Contenu de la formation

Au programme : une présentation suivie d’un atelier pratique pour apprendre à parler de votre pratique artistique de manière plus productive et authentique. L’objectif n’est pas de « se vendre », mais bien d’expliquer et de mettre en valeur votre démarche personnelle, que ce soit auprès du public ou des acteurs du milieu culturel.

Pourquoi y assister ?

• Développer des outils concrets pour communiquer sur votre art.

• Échanger avec une experte reconnue dans le domaine de la médiation culturelle.

• Préparer au mieux votre participation au festival.

Frédéric Roverselli présentera, avec ses collaborateurs, des pièces mettant en oeuvre ses scénarios d'interactions, favorisant une conscience accrue des interdépendances entre systèmes humains, technologiques et écologiques.Avec les collaborateurs Nicolas Bernier, Alexandre Sasset, Bernard Falaise.

Sortie de résidence le 9 avril entre 17h et 19h à l’Espace formes • ondes (B-325)

Rémy Jannelle présentera sa performance de fin de maîtrise Sémiographie, alors que Gabriel Geneau lancera et présentera en performance son album Chuchoter dans un monde devenu sourd.

Douzième concert de la série faisant place aux musiques d'exploration / improvisées / concrètes / d'écoute ou à l'art audio. 

Information : https://ateliersbelleville.com/articles/echos-xii-le-27-mars-prochain

Salle multimédia MMR (-2 étage), Pavillon de musique Elizabeth Wirth, 527, rue Sherbrooke O

https://www.cirmmt.org/fr/events/live-cirmmt/20-mar-2026?set_language=fr

Un/Stitching est un concert immersif en dôme où six interprètes manipulent en temps réel des instruments numériques explorant des bases de données sonores par synthèse concaténative, créant un espace dynamique de textures et de formes musicales émergentes. Chaque artiste, avec sa banque de sons unique, participe aussi à un corpus partagé, tissant et détissant la matière sonore pour révéler les tensions entre individualité et collectif.

Plongeant le public au cœur d’une performance à la fois gestuelle et algorithmique, l’œuvre incarne un laboratoire vivant où l’improvisation, la composition distribuée et l’IA redéfinissent les pratiques musicales collectives.

Avec la participation de Mimi Allard, Gabriel·le Caux, Jacob Desjardins, Vivian Li, David Piazza et Dominic Thibault

Performance de Rompre l’espace, corps fugace.

Toutes les informations ici : https://centredartauger.com/evenements/cabaret-neige/

Cette semaine, le tout nouveau Forum de composition a le plaisir de vous inviter à une conférence avec Pierre-Luc Lecours. L'entrée est libre, vous êtes les bienvenu·e·s! (Apportez votre lunch!)

Conférence
Jeudi 26 février 2026 de 12h-13h30 au B-379, Faculté de musique

SIGN/e

Le Laboratoire formes ⸱ ondes (LFO) présente SIGN/e, un nouvel outil pour la notation, l'animation, la lecture et l'édition de partitions graphiques.

Disponible sous forme de plugiciel Max4Live, SIGN/e permet notamment d'animer et modifier vos propres symboles graphiques directement dans l’environnement d’Ableton Live. 

Ce projet fut réalisé à l'Université de Montréal dans le cadre du projet Notation performative, soutenu par le FRQ-SC. Programmé par Evan Montpellier sous la coordination de Pierre-Luc Lecours, la direction de Nicolas Bernier et l’assistance à la production d’Alexandre Sasset-Blouin.

Téléchargez SIGN/e ici : http://github.com/LFO-lab/SIGNe/releases/tag/beta

Le CIRMMT et Le Vivier reçoit : Sixtrum - Espaces d'interaction #1

Sixtrum présente sa nouvelle série Espaces d'interaction qui intègre la technologie pour explorer les modes d'interaction basés sur les concepts d'interaction, de spatialisation et de relations homme-machine.

Programme

Pierre Michaud: ensō I-II (version 2025)
Ana Dall'Ara-Majek: Là-bas, ici (2016)
Gabriel·le Caux: Transition 1 (2025)
Örjan Sandred: Tilting Points (2025)
Alexandre Amat & Simon Chioini: Dissolution (2024-25)
Gabriel·le Caux: Transition 2 (2025)
Martin Daigle: SextetEmulator (2025)

Sixtrum

João Catalão, percussions
Philip Hornsey, percussions
Kristie Ibrahim, percussions
Stuart Jackson, percussions
Alexandre Lavoie, percussions
Fabrice Marandola, percussions

Informations : https://www.cirmmt.org/fr/events/special/sixtrum-20260211

• Concert de l’année - Quelque part mon jardin (collectif9, en collaboration avec Myriam Boucher)

• Album de l’année électroacoustique - Radiolaria, de Ana Dall’Ara Majek

• Album de l’année musique contemporaine - Phtogrammes, de Alexandre David (doctorat)

• Découverte de l’année - Alexandre David

Dans cet atelier, les participant·es interagiront avec des instruments de musique numérique en assemblant des circuits électroniques qui intègrent des capteurs. Ceux-ci, sensibles à différentes interactions, permettent de transposer le geste en données. Ces données sont utilisées pour contrôler différents paramètres d’un générateur de sons par « mapping ». L’atelier 

Geste, électronique et musique propose une initiation à l’électronique DIY dans une approche participative. Vous y découvrirez de nouvelles avenues de la composition sonore par l’entremise d’outils électroniques étonnamment simples.

Inscription: https://my.weezevent.com/atelier-de-recherche-creation-geste-electronique-et-musique

À la suite de la conférence émérite donnée par Atau Tanaka le 2 février, cet atelier, qui prend la forme d'une masterclass avec notre invité, rassemble des artistes et des chercheurs afin de réfléchir à la corporéité, au geste et à la médiation technologique dans la création musicale contemporaine. Les travaux pionniers d'Atau Tanaka, qui couvrent les performances basées sur des capteurs, les signaux biologiques, les technologies mobiles et les interfaces corporelles, offrent une perspective unique sur la manière dont le corps peut devenir à la fois un instrument et un lieu de pensée musicale.

Cet événement est gratuit et ouvert au public.

Informations : https://www.cirmmt.org/fr/events/workshops/research/03-feb-2026-embodiment-music-creation?set_language=fr

Appel à propositions

Cet atelier invite les membres du CIRMMT et la communauté au sens large à partager des projets qui recontextualisent le corps dans la création de nouvelles musiques, que ce soit à travers des interfaces gestuelles, des processus sonores basés sur le mouvement, des systèmes haptiques et multisensoriels, ou des cadres théoriques qui interrogent le rôle de la corporéité dans la pratique musicale. Les participant·es sont encouragés à proposer de courtes présentations - conceptuelles, esthétiques ou pratiques - ainsi que des démonstrations en direct d'instruments, de systèmes gestuels ou de prototypes de performances.

Les participant·es à l’atelier, qu’ils ou elles souhaitent présenter leurs projets ou simplement assister à l’atelier, doivent s'inscrire à l'aide de ce formulaire. Les propositions de présentation doivent être reçues avant le 16 janvier 2026, et les présentateur·rices sélectionné·es seront informé·es avant le 23 janvier 2026.

Le professeur Tanaka offrira des commentaires critiques et engagera la discussion avec chaque participant·e, dans le but de soutenir les objectifs de recherche individuels et d'encourager les échanges interdisciplinaires au sein du CIRMMT.

Un événement organisé en collaboration avec les axes de recherche 3 (Cognition, perception et mouvement) et 4 (Pratique musicale élargie) du CIRMMT.

Bien au-delà d’une tendance esthétique, les arts-science constituent aujourd’hui un véritable moteur d’exploration de notre rapport au monde, au vivant et à la technologie. Fort de ses recherches en arts-science et en informatique menées au cours de la dernière année, le département d’innovation de la SAT est idéalement positionné pour vous initier à ce terrain d’expérimentation fertile, plus pertinent que jamais.

Ce 5 à SAT est une occasion privilégiée de s’inspirer, d’échanger et de découvrir des projets, à travers les résultats de nos recherches et des cas d’usage concrets présentés par des artistes collaborateur·rice·s.

Inscription : https://sat.qc.ca/fr/evenements/5sat

Dans le cadre de la Soirée concerts avec Adam Basanta, Ianna Book, Joël Lavoie et Nicolas Bernier, qui fait suite à la table ronde Panorama des arts audios au Québec intitulée "Trajectoires, scènes et politiques publiques", le candidat à la maîtrise en composition Joël Lavoie présentera la performance de live modulaire Cet horizon qui se déplie.

Note de programme : En manipulant par concaténation et algorithmie des micro-boucles et fragments d’enregistrements captés lors de dérives sonores dans quelques milieux urbains, cette pièce performative explore les improbables permutations et enchevêtrement musicaux dans la recomposition spontanée d’un temps-paysage d’une durée sensible ; un horizon qui se déplie devant soi.

Informations : https://lemanssonore.fr/evenements/soiree-concert-speciale-canadaquebec/FMAPDL072V51015K/

Le Colloque international sur le timbre vise à fournir un forum interdisciplinaire pour échanger des perspectives et forger des collaborations entre différentes disciplines afin de développer notre compréhension du timbre à partir de perspectives artistiques, théoriques, expérimentales et computationnelles. Timbre 2026 fait appel à des contributions dans tous les domaines liés au timbre, y compris des présentations de recherche (présentées sous forme de présentations orales [20 minutes], de conférences “éclair” [5 minutes] ou d'affiches), de rapports artistiques (20 minutes) et de tables rondes, de tutoriels ou d'ateliers (60 à 120 minutes) (détails ci-dessous).

• Date limite de soumission : 15 décembre 2025

• Notification d'acceptation : 31 janvier 2026

• Résumés mis à jour : 30 avril 2026

Tous les détails et le formulaire de soumission sont disponibles en ligne ici : https://timbreconference.org/timbre2026-cfp/

Mémoires collectives #1 - De la lenteur surgit la patience, de la patience surgit l'écoute, installation-performance archivistique

Résidence : 1er au 11 décembre 2025
Vernissage : 12 décembre, 13h à 17h (performance), 17h-19h (discussion, 5 à 7)

Dans le cadre de son projet de recherche-création à la maîtrise en composition et création sonore à l’UdeM, Antonin Gougeon-Moisan présente une installation-performance s’articulant autour de la numérisation d’archives sur bandes magnétiques issues du fonds d’archives Maryvonne Kendergi, conservé par l’UdeM. 

Au terme d’une résidence de création du 1er au 11 décembre, il convie le public à venir écouter avec lui des bandes sur lesquelles nul ne sait ce qui s’y trouve entre 13h et 17h le 12 décembre. Dans une ambiance feutrée, il s’affairera à la manipulation délicate des documents fragiles, à leur préservation et à leur écoute, le tout dans un but de pérennisation du savoir et de création de matériaux sonores nouveaux. Il tentera ainsi de remonter à la source de la pratique électroacoustique par l’échantillonnage et la dispersion du sens premier du son. Parallèlement à son travail monastique, le public sera enveloppé par une ambiance musicale immersive créée à partir d’archives mettant de l’avant la voix humaine. Au terme de cet exercice d’écoute collective se tiendra un 5 à 7 qui permettra aux visiteur·euse·s d’échanger sur les mots qu’ils auront entendus, les thèmes qui s’en dégagent et leur lien avec la notion de mémoire collective.

Ce projet est rendu possible grâce au soutien financier du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada et du Fonds de recherche du Québec - Société et culture - https://doi.org/10.69777/372461

Antonin tient aussi à remercier pour leur apport précieux :

• Éléonore Aubut-Robitaille, archiviste ;

• Myriam Boucher, professeure à la Faculté de musique de l’UdeM ;

• Le Laboratoire formes·ondes ;

• Jean-Michel Dumas, responsable multimédia et TI de la Faculté de musique de l'UdeM ;

• Émile Gingras Therrien, technicien en soutien d’équipement multimédia à la Faculté de musique de l'UdeM ;

• Guillaume Boutard et Annaëlle Winand, professeur·e·s à l’École de bibliothéconomie et des sciences de l’information de l’UdeM ;

• Christiane Melançon, bibliothécaire de la Faculté de musique de l’UdeM ; 

• André Habib, professeur au Département d’histoire de l’art, de cinéma et des médias audiovisuels de l’UdeM.

Pour cette carte blanche à Nicolas Bernier, l’artiste vous invite à passer une soirée en compagnie de ses invité·es fantastiques : Mélanie Bourassa à la clarinette basse, Myriam Boucher à la co-création audiovisuelle et David Caulet au saxophone. Commun à ses trois duos se trouvera le jeu sur synthèse modulaire de Bernier.

Dans les dernières années, suite à une décennie essentiellement consacrée à la création de projets audiovisuels, Bernier a recentré sa pratique autour du jeu instrumental. En majeure partie Improvisée (ou «comprovisée»), la musique des trois duos devrait illuminer la salle multimédia du Conservatoire avec des couleurs sonores distinctes.

Informations et billets : https://akousma.ca/Electrochoc-no-2-Nicolas-Bernier

Photo (c) Isabelle Gardner 2025