Soirée de jams électroniques / expérimentaux / abstraits.
Ouverts à toustes. Apportez votre instrument / machine!
Instagram : https://www.instagram.com/jeuformesondes/
Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61594173843991
Évènement Facebook : https://www.facebook.com/share/1EkatqcTAK/
Dans le cadre du 25e anniversaire de Molior, rejoignez-nous le 29 octobre prochain, dès 18h à l'Esplanade Tranquille, pour le lancement de notre nouvelle publication, assister à une performance et danser sur les rythmes de nos DJ sets! https://molior.ca/molior-25-celebrations-2/#29_octobre
Au programme
18h - Lancement de la publication
Présentation et lancement officiel de la nouvelle publication
Nouveaux environnements: approcher l’intouchable – Tournée québécoise 2024-2026.
19h - Réseautage et prises de parole
20h - Performance
Rencontre audiovisuelle - Singulum
de Myriam Boucher et France Jobin.
21h - DJ sets
La soirée se poursuivra avec Asha, DJ//// et Dileta.
Le compositeur Maxime Lacoste-Lebuis présentement la conférence Le métier de compositeur·ice pour l’image.
Le doctorant David Caulet présente et le candidat à la maîtrise Frédéric Roverselli présentent leurs projets respectifs au festival NOIS//E à Milan en Italie.
Le lundi 16 novembre, dès 10 h à l’Espace formes·ondes (B-325 de la Faculté de musique), les étudiant·es à la maîtrise et au doctorat du Laboratoire formes·ondes présentent leurs travaux de recherche-création : présentations, discussions et œuvres.
La journée se terminera par un 5 à 7.
Bienvenue à toutes et à tous!
Le doctorant David Caulet présente son projet 6684 ft au Festival MA/IN à Matera en Italie.
Seulement (Mathieu Arsenault, doctorat) présentera une performance en compagnie de Courant Zéro (Maxime Corbeil-Perron, diplômé doctorat) et HRT.
Le duo d’improvisation formé de Mélanie Bourassa à la clarinette basse et Nicolas Bernier au synthétiseur modulaire en concert pour la série Québec musiques parallèles.
Montréal
30 septembre 2026, La Chapelle Scènes Contemporaines, 19 h 30
Québec
25 septembre 2026, Pantoum, 20 h 30
St-Jean-Port-Joli
26 septembre 2026, Tempête café culturel, 19 h
Informations :
https://quebecmusiquesparalleles.ca/fr/edition/2026
Soirée de jams électroniques / expérimentaux / abstraits.
Ouverts à toustes. Apportez votre instrument / machine!
Instagram : https://www.instagram.com/jeuformesondes/
Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61594173843991
Évènement Facebook : https://www.facebook.com/share/1Ee3G36u8w/
DOUZE DOUZE est un festival de performances artistiques in situ présenté par LA SERRE – arts vivants qui se déploie sur douze heures dans l’arrondissement d’Ahuntsic-Cartierville. Nic Bourgeois (maîtrise) y présentera une œuvre qui oscille entre la marche sonore et l'art action, tâchant de prendre contact avec le lieu par différentes postures d'écoute, différents gestes, différents dispositifs sonores modulaires.
Inspiré du phénomène mondial des Loop Sessions, l’atelier de Téo Farley (maîtrise) propose une expérience de création collective axée sur l’expérimentation, l’émulation et le partage.
Déroulement de l’atelier :
Téo a sélectionné plusieurs vinyles dans la collection de la Bibliothèque de musique. Lors de l’atelier, les participantes et participants découvriront ces œuvres et sélectionneront collectivement des extraits qui serviront de matière première à leur création.
Ils/elles disposeront ensuite d’un temps pour manipuler et transformer les échantillons afin de créer leur propre pièce musicale. La session se terminera par une écoute collective et un échange autour des différentes démarches créatives.
L’objectif est de permettre aux étudiants de s’approprier autrement les collections de la bibliothèque, tout en développant leur créativité et leur pratique de l’échantillonnage dans une ambiance conviviale.
Dates de l’atelier
Jeudi 24 septembre 2026, de 16 h 30 à 19 h 30
Salle des vinyles – Bibliothèque de musique (B-287)
12 places disponibles - Inscription : https://calendrier.bib.umontreal.ca/calendar/non-public/atelier-sampling-24sept
L'activité est destinée en priorité aux étudiants en musiques numériques (1er cycle).
Gabriel Geneau (doctorat) présente sa performance Chuchoter dans un monde devenu sourd en collaboration avec les visuels de Jérémie Martineau (doctorat).
Gabriel Geneau & Jérémie Martineau
https://gabrielgeneau.com/
https://www.jeremiemartineau.ca/
Site Web de l’événement : https://ra.co/events/2527951
Du 18 au 27 septembre 2026, LAB-545 présente l’exposition Construction/Conduction des commissaires Mathieu Arsenault (doctorat) et Sarah Ève Tousignant.
Vernissage le 18 septembre à 18h. Précédé d'une visite commentée en compagnie des commissaires et des artistes de 17h à 18h.
Avec des installations de Léa Boudreau (diplômée bac en musiques numériques), Stéphanie Castonguay (diplômée maîtrise), Anne-F Jacques, Darsha Hewitt, Rehab Hazgui et Simon Provencher.
Les artistes abordent les composantes électroniques comme des objets sculpturaux et portent une attention particulière aux matériaux, à leur potentiel d’activation et à leurs dynamiques performatives. À travers une esthétique artisanale, elles accueillent l’imperfection tout en prolongeant la vie de la matière, révélant les phénomènes électromagnétiques et le parcours invisible de l'électricité. Les œuvres explorent la transmission du savoir, l’écoféminisme et l’intersection du corps et de l’électricité. En démystifiant des dispositifs technologiques souvent opaques, elles invitent le public à une réappropriation active, poétique et politique des objets du quotidien.
Informations : https://ateliersbelleville.com/actualites/articles/exposition-construction-conduction
Dominic Thibault et João Catalão présentent INTIMITÉ INFINITÉ, un concert augmenté par conduction osseuse, les 11 et 12 septembre à Sporobole.
Le doctorant David Caulet en performance au Festival Supersonique à Marseille le 5 septembre 2026 : https://festivalsupersonique.fr/festival-2026-2/
Toutes nos félicitations aux gagnant·es du concours JTTP pour qui honore les nouvelles pièces d’artistes électroacoustiques, jeunes ou émergent·e·s, du ou vivant au Canada. Une impressionnante cohorte provient de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Félicitations à Alexandre Sasset-Blouin (maîtrise0 qui est membre du Laboratoire formes • ondes.
AI-SCAPE est un échange artistique Corée–Canada réunissant des artistes de WeSA à Séoul et d’ELEKTRA à Montréal autour du son, de la création numérique et de l’intelligence artificielle. Dans le cadre de l’événement, Dominic Thibault, David Piazza et Vivian Li présenteront LANDSLIDE, une nouvelle performance collaborative explorant le partage de corpus sonores et la rencontre entre matériaux acoustiques enregistrés et sons synthétiques générés en direct.
Pour le Jour 3 de MUTEK Forum - Son, écologies de l’écoute, la professeure Myriam Boucher participera à la discussion Sonic States: Practices in Spatial Sound, consacrée aux pratiques et technologies audio immersives. Panel avec Alain Mongeau (MUTEK), Laura-June Clarke (4DSOUND, MONOM) et Dr. Lea Luka Sikau (ZKM) et Jarl Schulp (Fiber Festival).
Pour le Festival de musique de chambre des Îles du Bic, en collaboration avec Ludovic Jolicoeur et M. Pomme Presne-Poissant. Le projet Echos du vivant explore le lien entre les plantes du Mont-St-Louis et leur environnement à travers des images en microscopie et de courts textes à portée écologique, présentés sous la forme de performances-installations musicale au Parc du Mont Saint-Louis. À la croisée de l’art et de la science, le projet s’inspire de structures végétales comme les stomates et de leur rôle dans les grands cycles naturels, afin d’inviter le public à porter un regard sensible sur un environnement vivant, en constante interaction.
L’étudiant à la maîtrise Graham Connor Hudson-Jameson présente sa communication The Lightbox: Discovering an Idiomatic Language Through Composition for DMI Longevity à la Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME) à Londres.
Une cohorte du Laboratoire formes • ondes sera présente à la conférence TENOR 2026 : Nicolas Bernier, Rémy Jannelle, Pierre-Luc Lecours, Frédéric Roverselli et Alexandre Sasset-Blouin. Ils présenteront plusieurs conférences ainsi qu’un atelier pour le lancement officiel de l’outil de notation graphique SIGN/e.
Ac Riznar, Aurélie Théroux Sénécal et David Caulet au Festival Marginale II à Naples, Italie.
https://www.napolitotaleelettronica.it/napoliground/evento.php?id=marginale
Le Festival formes · ondes propose trois journées consacrées à la recherche-création en musique et en arts sonores. Porté par le Laboratoire formes · ondes (LFO), l’événement rassemble concerts, tables rondes et installations, offrant un espace de diffusion et d’expérimentation pour les pratiques contemporaines en composition, performance et technologies numériques.
Au programme : œuvres acousmatiques et multicanales, performances instrumentales augmentées, dispositifs interactifs et créations audiovisuelles, accompagnés de présentations qui mettent en lumière les enjeux de recherche sous-jacents. Les installations en galerie invitent quant à elles à une exploration immersive du son et de l’interaction.
Pensé comme un lieu de rencontre entre artistes, chercheur·euse·s et public, le festival favorise les échanges, la médiation et le partage de connaissances autour des pratiques émergentes en musique et en art sonore.
Vous êtes cordialement invité·es à la soutenance de thèse en Composition et création sonore de Pierre-Luc Lecours intitulée Interprétation et notation au synthétiseur modulaire : création d’œuvres et étude des enjeux d’une pratique émergente.
Mercredi 6 mai 2026
13h
Local B-379
Faculté de musique de l’Université de Montréal
La soutenance est en présentiel et ouverte au public.
Membres du jury :
Dominic THIBAULT, président
Nicolas BERNIER, membre et directeur de recherche
Pierre MICHAUD, membre
Tom MAYS (Haute école des arts du Rhin), membre externe
Crédit photo: Quentin Chevrier
Sous la direction de Andrea Gozzi, l’ensemble Lumi•e•res de l’École de musique de l'Université de Shebrooke interprète Treatise de Cornelius Cardew.
29 avril à 19h
Sporobole
Sherbrooke
La professeure Myriam Boucher présentera la vidéomusique Nuées au Festival TagTEAMS 2026.
Venez célébrer le lancement de 3.1416, où l’Ensemble de feedback libre explore les frontières entre délicatesse et brutalité à travers des textures ambient, noise et drone, nées d’une improvisation organique où la rétroaction sonore devient une conversation vivante entre humains et système. Trilogie sinueuse, le nouvel album de Mélanie Frisoli, s’y joindra pour une soirée immersive où se croisent poésie musicale et expérimentations sonores.
L’Ensemble de feedback libre, collectif fondé en 2023 à l’Université de Montréal, y performera en direct, révélant la richesse expressive de ses dispositifs et la subtilité de ses interactions. Une occasion unique de découvrir deux univers sonores en dialogue, où l’instabilité créatrice et la matière vivante se répondent.
Le candidat à la maîtrise Saadi Daftari en résidence de création à l’Espace forme • ondes pour l’installation immersive audiovisuelle Seuil n°1 : peau à peau et Threshold no.1: Skin Contact.
Les membres LFO sont invités à participer à une formation sur la médiation de la musique, animée par Irina Kirchberg, professeure invitée à la Faculté de musique et directrice d’Artenso.
Au programme : une présentation suivie d’un atelier pratique pour apprendre à parler de votre pratique artistique de manière plus productive et authentique. L’objectif n’est pas de « se vendre », mais bien d’expliquer et de mettre en valeur votre démarche personnelle, que ce soit auprès du public ou des acteurs du milieu culturel.
Développer des outils concrets pour communiquer sur votre art.
Échanger avec une experte reconnue dans le domaine de la médiation culturelle.
Préparer au mieux votre participation au festival.
Le doctorant Jérémie Martineau présentera la conférence Somatic Landscapes of Co-Presence: Rethinking Interdisciplinary Practice Through Light and Music au Symposium Performing Exhibitions, Curating Scenographies.
Frédéric Roverselli présentera, avec ses collaborateurs, des pièces mettant en oeuvre ses scénarios d'interactions, favorisant une conscience accrue des interdépendances entre systèmes humains, technologiques et écologiques.Avec les collaborateurs Nicolas Bernier, Alexandre Sasset, Bernard Falaise.
Sortie de résidence le 9 avril entre 17h et 19h à l’Espace formes • ondes (B-325)
Rémy Jannelle présentera sa performance de fin de maîtrise Sémiographie, alors que Gabriel Geneau lancera et présentera en performance son album Chuchoter dans un monde devenu sourd.
Douzième concert de la série faisant place aux musiques d'exploration / improvisées / concrètes / d'écoute ou à l'art audio.
Information : https://ateliersbelleville.com/articles/echos-xii-le-27-mars-prochain
Un/Stitching est un concert immersif en dôme où six interprètes manipulent en temps réel des instruments numériques explorant des bases de données sonores par synthèse concaténative, créant un espace dynamique de textures et de formes musicales émergentes. Chaque artiste, avec sa banque de sons unique, participe aussi à un corpus partagé, tissant et détissant la matière sonore pour révéler les tensions entre individualité et collectif.
Plongeant le public au cœur d’une performance à la fois gestuelle et algorithmique, l’œuvre incarne un laboratoire vivant où l’improvisation, la composition distribuée et l’IA redéfinissent les pratiques musicales collectives.
Avec la participation de Mimi Allard, Gabriel·le Caux, Jacob Desjardins, Vivian Li, David Piazza et Dominic Thibault
Le 7 mars aura lieu la 5e édition de WOMEN OF THE INDUSTRY. Cette année, l’événement met à l'honneur des DJs, des artistes numériques, des performeuses, des scénographes et des productrices d'événements.
Toutes les informations ici : https://sat.qc.ca/fr/evenements/women-of-the-industry-2026/
