Atelier de conception d’orchestre de haut-parleurs. Les participantes sont invitées à apporter un haut-parleur et de la musique à diffuser.

27 octobre
9h à 17h
Salle Claude-Champagne
Faculté de musique • Université de Montréal

Journée portes ouvertes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal

La séance consacrée aux cheminements « Musique et image » se tiendra au Studio Octo (B-188-2), en présence de la professeure et responsable musique x image Myriam Boucher, accompagnée d’autres enseignants. Ce sera l’occasion de poser vos questions sur les différents parcours offerts à tous les cycles d’études (mineure, majeure, baccalauréat, maîtrise, DESS, doctorat), de vous familiariser avec les cours, de rencontrer des enseignants et de découvrir des travaux d’étudiant·es. Les cheminements en musique et image couvrent un vaste éventail de pratiques, allant de la musique de film à la musique pour la scène, en passant par la vidéomusique, la performance audiovisuelle, les jeux vidéo, la musique d’application et la conception sonore.

Cet événement automnal se veut un moment de partage collectif et d’ouverture de nouvelles perspectives pour l’ensemble de la communauté du CIRMMT.

La séance d’accueil s’ouvrira par de brèves présentations de deux membres réguliers récemment nommés, qui partageront leurs recherches et leur lien avec la mission du Centre. Par la suite, les directeurs associés présenteront les différents programmes accessibles à tous les membres, notamment la série live@CIRMMT, les conférences Distinguished Lectures, les événements à venir, les opportunités de financement, l’accès aux laboratoires et d’autres ressources d’intérêt. Une délégation de professeurs et d’étudiants de l’Université de Sherbrooke sera également présente à cette occasion. Andrea Gozzi, professeur adjoint à l’école de musique de l’Université de Sherbrooke sera present comme premier directeur associé en recherche artistique de l’Université de Sherbrooke.

Le soir dans la Multimedia room (MMR) se tiendra le premier concert de la serie Live@CIRMMT 2025-2026 avec Myriam Boucher et Simon Chioini.

21 octobre 2025
Salle Claude-Champagne, 13h-16h
Les activités seront suivi d’un 5 à 7 à l’Espace formes · ondes (B-325)

Deux activités :

1. Francesco Giomi | SCRATCH PARTY

Performance expérimentale d'improvisation électroacoustique

• Francesco Giomi, direction

• Interprètes : 10 étudiant·e·s de la Faculté de musique, Université de Montréal, Francesco Canavese et Andrea Gozzi - s’inscrire via ce formulaire

• Durée : 1h de pratique, environ 30’ de performance

Idéalement inspirée par les idées du grand pionnier britannique Cornelius Cardew et de sa « musique scratch », la performance se concentre sur des modes de production et de jouissance de sons complètement libres et improvisés, visant à favoriser l'agrégation sociale et la coexistence de différentes expressions.

Le coeur de la performance est « être ensemble par la musique », une métaphore supplémentaire pour les temps difficiles que nous vivons. Le système naît précisément comme une « fête », une occasion « conviviale » où les moments d'arrivée, de participation et de départ sont totalement libres et discrétionnaires : une véritable « fête sonore » où les interprètes invités, dans le cadre d'une partition de règles, arrivent quand ils veulent, jouent et projettent des images à des moments qui leur conviennent, et partent quand ils le souhaitent ; un comportement similaire est suggéré pour le public, qui peut en profiter de manière totalement libre et aléatoire.

L'articulation sur une durée minimale d'au moins soixante minutes peut créer des scénarios constamment renouvelés et imprévisibles pour le public.

2. Francesco Giomi et Francesco Canavese | RADIOSCAPES

• Francesco Canavese : guitare électrique

• Francesco Giomi : radio, synthétiseurs et électroniques en direct

• Durée : environ 30’

L'extemporanéité d'une série de diffusions radio conduit le parcours des deux improvisateurs, dont la nature fortement « électrique » s'ouvre à différentes expressions et modes d'interaction, toujours libres et accueillants.

Ainsi, des paysages sonores émotionnels, des échanges dialectiques, des chemins indépendants sont catalysés dans le flux sonore, toujours selon une logique imprévisible et vitale.

Le projet découle du projet Zumtrio, dont le récent album (Radioscapes) a été publié par la collection Tempo Reale.

Lancement 5@7 avec performances des artistes - Espace formes · ondes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

Créer avec l’existant

UKW est l’acronyme d’Ultrakurzwellen, « ondes ultra-courtes », un terme utilisé régulièrement dans les pays germanophones pour désigner la radio FM. Les différentes pièces du disque sont composées en utilisant des sources radiophoniques, provenant de la radio analogique, de radios en ligne, ou encore de plateformes de diffusion en continu. Dans un geste improvisé, les matériaux sont façonnés selon un procédé d’échantillonnage en temps réel. À l’instar des Plunderphonics, l’emprunt de matériaux sonores existants inscrit le processus de création d’UKW dans un principe d’appropriation artistique.

Suivre David Caulet 👉 https://davidcaulet.bandcamp.com/

Autoportrait est un cycle de chansons pour voix classique, électronique et lumière qui explore la fragilité du passage entre l’enfance et l’âge adulte. À travers la métaphore des couleurs qui s’effacent, l’œuvre trace une trajectoire intime où l’innocence laisse place à la complexité, puis au désenchantement.

Porté par une écriture vocale ancrée dans la tradition du Lied, Autoportrait s’éloigne des codes classiques en intégrant synthèse modulaire et échantillonnage. Cette rencontre entre la voix lyrique et les sonorités expérimentales crée un univers à la fois organique et instable, où la nostalgie se mêle à la tension contemporaine.

Suivre Graham Hudson-Jameson 👉 https://www.grahamhudsonjameson.com/

Les albums seront disponibles sur les plateformes le 6 octobre 2025.

Dans le cadre de la série musique x image et du cours Techniques de composition de l’écran 1, le compositeur Robert Marcel Lepage donnera une conférence sur sa pratique.

Ouvert au public.

Les décors interactifs en performance électroacoustique : vers une scénographie musicalisée

Les technologies numériques transforment la performance artistique, notamment la musique électroacoustique, en rendant accessibles de nouveaux outils de création et d’interprétation. Plusieurs artistes-chercheurs ont ainsi développé des instruments de musique numériques qui prolongent ou réinventent le rôle de l’instrument traditionnel dans la performance. Ce projet de recherche-création s’inscrit dans ce champ, mais se distingue en explorant un autre point de rencontre : la scénographie comme instrument. Autour du théâtre musical, de la scénographie, des instruments de musique numériques et de la composition, cette conférence-concert présentera l’avancement de son projet de recherche-création portant sur l’interprétation de la musique électroacoustique par le biais d’éléments scénographiques. L’artiste-chercheur à la maîtrise Rémy Jannelle y interprétera aussi À la recherche d’un sens, une œuvre performative jouée avec un IMN en cours de développement, qui permet de contrôler la musique à travers la scénographie.

Le 9 octobre 2025, la SAT présente Akousma : un concert augmenté, une performance novatrice de musique électroacoustique exploitant les nouvelles technologies audio — en particulier les écouteurs à conduction osseuse. Ce projet de recherche-création propose une immersion sonore où se mêlent sons live, sources virtuelles et diffusion par haut-parleurs, pour une écoute multicouche inédite. Quatre œuvres de musique mixte ont été spécialement commandées pour l’occasion : d’Ana Dall’Ara-Majek, du duo Catalão-Thibault, de Kevin Gironnay, et de Nicola Giannini. Dirigé par Andrea Gozzi (Université de Sherbrooke / CIRMMT), le concert est réalisé en collaboration avec Akousma, PLAN, l’Institut culturel italien de Montréal et Mezzo Forte (France). Les portes ouvrent à 20h30, le concert se déroulera de 21h à 22h.

Agentivité, travail et propriété intellectuelle sont les enjeux de l’époque pour lesquels les créateur.trice.s sonores s'engagent dans une lutte pour la reconnaissance. Au Québec, on peut penser aux récentes campagnes menées par la communauté artistique pour décrier le manque de ressources. Bien que légitime, ce discours implique, d'une part, d'affirmer sa dépendance à l'État et, de l'autre, de défendre la valeur marchande des arts. Les pratiques artistiques sont réduites à être définies par ce qu'elles produisent, par le travail, même dans les cercles underground. Pouvons-nous imaginer un rapport aux arts sonores qui soit motivé par la collectivisation et la communisation des sensibles et non par leur réification?

Cette présentation fera l’état d’une méthodologie de recherche-création qui émerge du terrain vague de l'est d'Hochelaga, dont la continuité est menacée par un mégaprojet de développement urbain. Entre l’ethnographie et la prise de son terrain, la synthèse concaténative et ses cartes singulières, et l’installation in situ, décomposer la composition suppose d'ancrer nos pratiques musicales dans l'habiter et un territoire vague. Dans la continuité de l’indéterminisme, et inspiré par les concepts de potentialité et de désœuvrement, l’artiste propose d’imaginer une méthode compositionnelle qui bifurque de l’objet-produit de la musique électroacoustique.

Batteur de formation, Jacob Desjardins est compositeur et artiste-chercheur multi-instrumentiste. Détenteur d'une maîtrise en études urbaines de l'INRS, pour laquelle il s’est intéressé aux trajectoires des pratiques transgressives dans le contexte de la construction du nouvel aéroport de Mexico, il poursuit actuellement des études à la maîtrise en composition et création sonore à l'Université de Montréal. Son parcours musical s’est développé à travers la scène free jazz et expérimentale montréalais, notamment dans la formation Brick Trio, et son projet de composition solo sur synthétiseur modulaire, Errance. Durant les dernières années, il a composé la musique originale des documentaires 2012/Dans le cœur (2022), Évictions (2023) et, tout récemment, L’odeur du diesel (à paraître en 2026).

Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore :
Vendredi 3 octobre 2025
12h à 13h30
Espace formes · ondes, Faculté de Musique de l’Université de Montréal, Local B-325

Suite à une décennie essentiellement consacrée à la création de projets audiovisuels, Nicolas Bernier a, dans les dernières années, recentré sa pratique autour du jeu instrumental sur synthétiseur modulaire. Suite à un article qu'il a publié cet été chez Patch & Tweak (http://patchandtweak.com), il présente quelques-unes de ses stratégies de composition performative.

Dans le cadre du Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore :
Vendredi 26 septembre
Entre Midi et 13h30
Local B-379

Le jeudi 25 septembre, le tout nouveau Forum de composition a le plaisir de vous inviter à une entrevue avec Myriam Boucher.

L'entrée est libre, vous êtes les bienvenu·e·s! (Apportez votre lunch!)

Myriam Boucher
Écoute.s au pluriel-singulier
Entrevue-discussion

Jeudi 25 septembre 2025 de 12h-13h30 au B-399, Faculté de musique de l’Université de Montréal

10h00-11h00 - Dynamique interrelationnelle, écologie de la création et co-création d’un point de vue de la composition et de l’interprétation musicale, présenté par Jean-Michael Lavoie et Simon Chioini.

11h15- 12h15 - Tasiujaq 93 : interpréter la distance et le changement dans une œuvre audiovisuelle pour mezzo-soprano et ensemble, présenté par Myriam Boucher et Antonin Gougeon-Moisan.

Programme et informations : https://chairecreat.ca/activites/ecole-dete-arts-culture-societe-et-sante-2025-lhumain-sentient-je-verdi-le-monde/

Lors du Symposium ArtIA à la Société des arts technologiques (SAT), le Laboratoire formes · ondes a présenté une station interactive autour de la création sonore assistée par intelligence artificielle. Les participants ont été invités à expérimenter Mosaïque, un synthétiseur inédit qui repose sur la synthèse concaténative, aux côtés de DiffSynth — un nouvel algorithme de génération sonore basé sur des modèles de diffusion — ainsi que NeuralMapper, un outil de contrôle en temps réel par écoute automatique sat.qc.ca.

Cette démonstration a offert une approche ludique et immersive de l’intelligence artificielle, permettant aux visiteurs de manipuler des outils qui transforment la matière sonore en offrant une perspective tangible et créative sur les processus algorithmiques. L’expérience visait à initier un dialogue artistique entre technologie et expression sonore, tout en rendant accessible l’exploration créative des nouveaux paradigmes sonores

Offert dans le cadre du Festival Musique Montréal Baroque, le concert Surnaturel présente quelques chefs-d’œuvre pour clavier de J. S. Bach avec l’organiste Henry Webb et les interprètes de synthèse modulaire Pierre-Luc Lecours (doctorant en composition et création sonore) et Daniel Áñez.

Henry Webb, claviers 
Pierre-Luc Lecours et Daniel Áñez, synthétiseurs modulaires

Page web de l’événement : https://montrealbaroque.com/fr/edition-2025/surnaturel

Mathieu Arsenault (aka Seulement) présente sa performance audiovisuelle Bricolage architecture au Festival PHOS de Matane (CA).

Informations : https://www.espacephos.net/2025/exposition/bricolage-architecture/

Nicolas Bernier donnera des ateliers ainsi qu’un concert de l’oeuvre Visions couleurs dans le cadre de l’événement A Day of Sound organisé par le commissaire Michal Rataj à la galerie GASK Kutná Hora.

Le concert mené par Robert Normandeau est l’occasion de familiariser le public avec les musiques les plus innovantes qui se sont composées à la Faculté de musique depuis plus d’une décennie. Il met également en valeur la recherche, la composition et l’équipement de pointe de la Faculté de musique, incluant l’exceptionnel dôme de haut-parleurs de la salle Claude-Champagne. Le concert regroupe ainsi des musiques composées dans le cadre des activités du Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS), dirigé par Normandeau depuis 2009. En plus de la création de musique immersive pour le dôme de haut-parleurs, ce projet a donné lieu au développement du logiciel SpatGRIS.

À noter que les répétitions de ce concert seront ouvertes au public les 11 et 12 juin, de 16h à 17h.

Cet évènement est organisé dans le cadre de la Triennale recherche-création de l'UdeM.

Entrée libre.

Programme musical

Robert Normandeau
Tunnel azur (2016-18)
50e anniversaire du métro de Montréal, commandée par l'OSM et la STM.

Nicola Giannini
Architecture éphémère (2023)

David Ledoux
Cathédrales : II - Réverbérence (2018)

Robert Normandeau
Bourdons (2021)
Commandée par Jean-François Rivest pour l'OUM et un dôme de haut-parleurs. 

https://calendrier.umontreal.ca/activite/concert-cathedrale-et-tunnel