Festival formes · ondes 2026
Musiques expérimentales et arts sonores

Le Festival formes · ondes propose trois journées consacrées à la recherche-création en musique et en arts sonores. Porté par le Laboratoire formes · ondes (LFO), l’événement rassemble concerts, tables rondes et installations, offrant un espace de diffusion et d’expérimentation pour les pratiques contemporaines en composition, performance et technologies numériques.

Au programme : œuvres acousmatiques et multicanales, performances instrumentales augmentées, dispositifs interactifs et créations audiovisuelles, accompagnés de présentations qui mettent en lumière les enjeux de recherche sous-jacents. Les installations en galerie invitent quant à elles à une exploration immersive du son et de l’interaction.

Pensé comme un lieu de rencontre entre artistes, chercheur·euse·s et public, le festival favorise les échanges, la médiation et le partage de connaissances autour des pratiques émergentes en musique et en art sonore.

Informations

Date : 8 au 10 mai
Lieu : EISODE, 9632A Rue Lajeunesse, Montréal (QC) H3L 2C6
Transport : 4 min à pied du métro Sauvé

N.B. La salle de concert est accessible aux personnes à mobilité réduite, mais la galerie n’offre pas de mesure d’accessibilité.

Programmation

Installations sonores

8 mai, 18h : Vernissage en galerie

Installations de Thomas Augustin, Zakary Colello, Jacob Desjardins, Gilles Grenon

Tables rondes

Corporéité, agencements et savoirs distribués
9 mai 15h 

Animée par Erin Gee (UdeM), cette table ronde interroge la manière dont le corporel — dans ses extensions, médiations et inscriptions — se constitue et se distribue au sein des pratiques de recherche-création. La corporéité y est envisagée non comme un site fixe, mais comme un processus dynamique de co-constitution : un champ de perception, d'émergence et de production du savoir, qui se déploie à travers des agencements incarnés, relationnels, computationnels et hybrides. Cette rencontre ouvre un espace de dialogue entre les pratiques artistiques, les méthodologies de recherche-création et les questionnements théoriques des artistes-chercheur·e·s invité·e·s, dont les travaux traversent le geste, la transduction, l'assemblage, l'archive corporelle, le corps-donnée et la biotechnologie.

Panelistes: Mimi Allard, Jacqueline Beaumont, Simon Chioini.

Mille lieux techniques (im)possibles
10 mai 15h

Animée par Lou Manuel Arsenault (INRS), cette table ronde propose d’interroger la technique non pas comme un ensemble de moyens, mais plutôt comme le milieu actif de la création sonore. Les choix technologiques y apparaissent comme des vecteurs capables à la fois d’élargir notre potentiel d’action que d’opérer une forme de dépossession de nos processus créatifs. En ouvrant de nouvelles possibilités d'expression, chaque dispositif reconfigure les modes d’intervention, les hiérarchies décisionnelles et les trajectoires de nos voix. Il s’agit ainsi d’examiner comment s'y redéfinissent les conditions d’énonciation, les régimes d’écoute et les contours de l’autorat.

Panelistes: Myriam Bleau, Nicolas Bourgeois, Jacob Desjardins.

Concerts

9 mai 19h

Marie Anne Bérard, Nicolas Bourgeois, Samuel Gendron, Gaël Moriceau, David Piazza, Camille Rosset-Balcer

10 mai 19h

Mimi Allard, Mathieu Arsenault et Jordan Torres Bussière, David Caulet et Alexandre Sasset-Blouin, Antonin Gougeon-Moisan, Mikael Meunier-Bisson

Informations supplémentaires

Ce projet a bénéficié du soutien financier du Regroupement interuniversitaire de recherche et création • musiques et sociétés (RCMS)

Collaborations RCMS :

  • Myriam Boucher (UdeM, codirectrice du LFO) – Membre RCMS Axe 1

  • Irina Kirchberg (Artenso) – Membre RCMS Axes 2 & 3 Collaboration en médiation

Contact et billetterie

Billetterie : détails à venir

Instagram : @ffo.festival