Un/Stitching est un concert de musique immersive sur dôme réunissant six interprètes, chacun·e muni·e d’un instrument numérique dédié à l’exploration en temps réel de bases de données sonores. L’œuvre s’inscrit dans une démarche de recherche-création autour de la synthèse concaténative par corpus, une technique de génération sonore qui organise des fragments audio selon leurs proximités timbrales et permet d’y naviguer comme dans un espace sonore dynamique.
Chaque interprète développe une banque de sons spécifique, façonnée à partir de matériaux instrumentaux, électroniques ou concrets, tout en participant à un corpus partagé. Cette coexistence entre ressources individuelles et espaces communs constitue le moteur esthétique du projet. Par des gestes de navigation, de sélection et de transformation, les interprètes tissent, détissent et recomposent continuellement la matière sonore, générant des textures évolutives et des formes musicales émergentes.
La métaphore du stitching traverse l’ensemble de l’œuvre : assembler et relier des fragments hétérogènes tout en laissant apparaître les coutures. Un/Stitching explore ainsi les tensions entre imaginaire collectif et singularité, entre convergence et différenciation. Les identités sonores se croisent, se contaminent et s’affirment, révélant un espace musical où l’individuel et le commun coexistent sans se dissoudre.
La diffusion sonore immersive sur dôme place le public au cœur du dispositif. Les interprètes sont disposé·e·s au centre de l’espace, rendant perceptibles les interactions humaines, instrumentales et algorithmiques qui structurent la performance. Le concert prend la forme d’une interprétation collective issue d’un processus de création partagé, mêlant idéation, improvisation et composition distribuée.
Sur le plan de la recherche, Un/Stitching rend audibles les connaissances acquises dans le développement de Mosaïque, notamment sur l’instrumentalité des espaces timbraux, les stratégies de navigation gestuelle et les processus d’apprentissage sensorimoteur associés à la synthèse concaténative, faisant du concert un laboratoire vivant des pratiques musicales collectives médiées par l’IA.